Kan emen ölümsüzlere olan kültürel hayranlığımızın yakın zamanda ortadan kalkmayacağını söyleyebiliriz.
Bram Stoker’dan Anne Rice’a, Nosferatu’dan Buffy’ye kadar , kan emici ölümsüzlere olan kültürel hayranlığımızın yakın zamanda gitmeyeceğini söyleyebiliriz. Zombilerden farklı olarak, canlılara ziyafet çeken diğer canlandırılmış metaforlardan farklı olarak, bu folklorik varlıkların sağladığı şablon, cinsellik, bağımlılık ve ölümlülük konuları başta olmak üzere, insanlık durumuna dair içgörü eksikliğine izin vermez. Aralarında açık ara en ünlüsü olan Dracula, IMDb’ye göre yaklaşık 200 ayrı film gösterimi ile tüm sinemadaki en popüler kurgusal karakter olarak anılır. Tabii ki, bu yaratıkların efsanesi sadece bu ikonun çok ötesine uzanıyor ve Alacakaranlık ile hemen alay edenlerDişli karakterlerinin tam gün ışığında, rahatsız edilmeden görünmesine izin veren franchise, hem basılı hem de film tarihi boyunca sergiledikleri esneklikten açıkça habersizler. Burada, bedensel ölümsüzün oldukça katı bir tanımı kullanılmıştır (Louis Feuillade ve Claire Denis’ten özür dilerim). Bu 10 film sadece harika vampir filmlerini değil, aynı zamanda harika filmleri, dönemi öne çıkarıyor ve kesim yapan her biri için en az bir tane daha dahil olmak için yarışıyordu.
10. Göke, Cehennemden Vücut Hırsızı (1968)
Hajime Sato’nun bu fantazmagorik eseri ile aynı yılki Yaşayan Ölülerin Gecesi arasındaki anlatı ve tematik benzerlikler , devam eden belirsizliği iki kat şaşırtıcıdır. Uzak bir adadaki ucube bir uçak kazasından kurtulanlar arasında sosyal nezaketler çöküyor ve bu, kurbanlarının alınlarını yarıp açarak, vücutlarına pilotluk yapmak için içeri sızan ve onları kana susamış canavarlar haline getiren damla benzeri bir uzaylının ortaya çıkmasından çok önce. Romero’nun chiaroscuro klasiğinin neon renkli B yüzü Goke , sosyal ve nihayetinde küresel çöküşü tasvirinde amansız olduğu kadar hipnotik olarak büyüleyici.
9. Bağımlılık (1995)
New York City, çirkin karnını hala kabul ederken sevilebilir ve aynı şey genel olarak insanlık için de söylenebilir. Abel Ferrara’nın kabus gibi vizyonu, bunu neredeyse diğer tüm filmlerden daha iyi anlıyor. Cinsel şiddet ve AIDS’ten siyasi failliğin ikili gerekliliği ve tehlikesine kadar her konuda bir alegori olan The Addiction’ın rüya gibi siyah-beyaz sinematografisi, felsefi olarak kara kara düşünen gece yaratıklarının bir uzantısını öneriyor ve kıpkırmızı bir arınmayla doruğa ulaşıyor.
8. Susuzluk (2009)
Daha da dikenli bir ahlak oyunuyla İntikam üçlemesinin ardından, Park Chan-wook’un gecenin yaratıklarını ele alması, iç içe geçmiş, iç içe geçmiş en az yarım düzine film gibi hissettiriyor, sosyal hiciv, lanetli romantizm, cinsel bir gerilim, bir hatalar komedisi ve büyüleyici bir şekilde kusursuz bir bütüne korku. Kısmen Émile Zola’nın Thérèse Raquin’inden uyarlanan Susuzluk , vampirler ve olası kurbanları arasındaki ilişkilerle olduğu kadar kendisiyle ve izleyiciyle olan ilişkileriyle de ilgilenen, tür heyecanlarında zekice bir öz-düşünümsel egzersizdir.
7. Valerie ve Harikalar Haftası (1970)
Bir kızın yetişkinliğe ilk adımları, Çekoslovakya’dan bu az görülen mücevherde doğaüstü için bir katalizör olduğunu kanıtlıyor. Gotik imgeleri ve hikaye kitabı fantezisini bilinmeyenin korkusuyla (örneğin adet kanaması) birleştiren film, Lewis Carroll’ın Alice’inden farklı olarak Valerie’yi (Jaroslava Schallerová) eterik ihtişamın ve iğrenç canavarların harikalar diyarında, yani vampirik Gelincik’te (Jirí) kaybederken görür. Prýmek), gösterişli görünümü yırtıcı eğilimlerine yakışır. Criterion, son iki yıldır bu havadan hafif harikanın haklarına sahip ve uygun bir restorasyon yakında gelemez.
6. Bram Stoker’ın Drakula’sı (1992)
Bram Stoker’ın romanının bir düzine daha küçük uyarlamayı beslemeye yetecek büyüklükte görsellerle şehvet dolu bir kutlaması olan Francis Ford Coppola’nın metne bölücü yaklaşımı sessiz film öncüllerine yakışır, yapaylıktan zevk alır ve bir ömür boyu sürecek film yapımcılığı hilesini kendi hikayesinde kullanır. zamanın ötesinde bir aşk. Sonuç, yalnızca çatlaklarının üstesinden gelmekle kalmayıp, onlar üzerinde gelişen ve o zamandan beri sinemanın en büyük sanatçılarından birinin henüz yeterince takdir edilmeyen geç kariyerinde daha da büyük şeylerin geleceğini gösteren izlenimci, bazen gelişigüzel bir çalışmadır.
5. Sadece Aşıklar Hayatta Kalır (2013)
Jim Jarmusch’un Dead Man’den bu yana oynadığı en havalı ortak , Tom Hiddleston ve Tilda Swinton’ı Adem ve Havva olarak canlandırıyor; bu, filmin kollektif kültürel tarihimize kasten burun kıvırmalarının sadece başlangıcıdır – bu film, büyük bir kısmını öne sürüyor. , Christopher Marlowe olarak hoş bir John Hurt dahil olmak üzere bu yaratıklar tarafından tamamen yaratılmamışsa da etkilendi. Evet, o . Film yıldızları küratör olarak vampirler, insanlığın çöküşüne ve sıradanlığın yükselişine yas tutuyorlar, bu baygın, asırlık varlıklar, yüzyıllar boyunca insanlığın büyük ve korkunç başarılarına tanıklık ettiler ve şu an haklı olarak depresyondalar. ilişki durumu. Sadece Yaşayan Aşıklar alaycı olabilir, ama kesinlikle yücedir.
4. Vampir Nosferatu (1979)
Film tarihi boyunca çok az iş birliği, Werner Herzog ile en iyi arkadaşı Klaus Kinski arasındakiler kadar zengin olmuştur. Popol Vuh’un nüfuz eden melankolisinin ve Wagner’in heyecan verici uyumsuzluğunun yardımıyla, Noferatu the Vampyreölüm ve çürüme (mumyalanmış cesetler, hastalığa yakalanmış fareler ve binen tabutlar) görüntülerinde hipnotik bir meditatif yoğunlukla oyalanarak, vampir fikrini diğerlerinden daha iyi yakalar. Herzog’un kendinden geçmiş gerçekliğe olan takıntısı, kaynağından sapsa bile kaynağını onurlandıran bu malzeme için mükemmel bir eşleşmedir. Tüm dehşet içinde, ölümlülüğün acımasızca topuklarını ısırdığı ve azalan hayatta kalanların hayatın zevklerini kutladıkları vebalı Wismar şehir meydanından daha güzel bir görüntü olamaz.
3. Nosferatu (1922)
Nosferatu’yu izlemek , ölümün kendisiyle aynı odada durmak gibidir. Gotik tonlar, varoluşsal ruminasyonlar ve titreyen ışığın, istila eden karanlığa karşı kaybedilen bir savaş yürüttüğü okült görüntülerle dolu, düşünceli bir oda parçası, tüm bir türün – ve sonra bazılarının – varlığını borçlu olduğu film. FW Murnau’nun klasik korku senfonisi, itibari karakterini (uygun bir şekilde adlandırılmış Max Schreck tarafından ürkütücü majesteleri ile somutlaştırılan) veya onu çevreleyen olayları romantikleştirebilecek her şeyi ortadan kaldırarak, ruhu etkileyen, karanlıktan yayılan iltihaplı çürümeye tanıklık ediyor. dünyanın köşeleri.
2. Karanlık Yakın (1987)
Kathryn Bigelow’un bir ressam olarak geçmişi, görkemli ilk filmi The Loveless’ta zaten belliydi . İkinci sınıf filmi Near Dark , olağanüstü yeteneğinin tam olarak farkına varıyor ve asla zirveye ulaşamayacak. Trajik bir şekilde, hem filmin orijinal gösterimi hem de devam eden mirası, diğer, nispeten alakasız 1987 vampir filmi The Lost Boys tarafından gölgede bırakıldı . Bir romantizm, bir western ve enfeksiyon ve bağımlılıkla harap olmuş bir çağda kayıp gençliğe yönelik bir totem, örnek türde eserlerle dolu on yılda bir zirve noktası. Aliens’ın sıkı bir şekilde örülmüş kadrosunun olağanüstü kimyasından ödünç alan ve onu geride bırakan, melankolik Near Darkvahşiliğinde bile muhteşem ve ucuz sinemanın en büyük başarılarından biri.
1. Vampir (1932)
Carl Theodor Dreyer için bile, Vampyr gibi bir film, tesadüfi olduğu kadar tekil bir vizyonun sonucu olarak da bir mucize gibi görünüyor. Filmin dalgalanan perspektiflerinin ve doğaüstü görüntülerin kafa karıştırıcı etkisi, yalnızca, sessiz filmden sesli filmlere geçişte kök salmış birçok yapımda ortak olan ve bir yapıt için fazlasıyla uygun bir kalite olan görüntü ve ses arasında yapılan belirgin bir bölünmeyle daha da artar. olaylar ayrı, bazen örtüşen alemlerde ortaya çıkar. Everyman Allan Grey’in (Nicolas de Gunzburg) kabus gibi bir harikalar diyarına yolculuğu, gölgeli formların ruhani tehditlerini gerçekleştirmek için ruhun derinliklerine nüfuz ettiği tür mecazlarının büyüleyici (ve çığır açan) bir damıtmasıdır.
